Recensione Open Museum Open City al MAXXI di Roma

Immateriale, immersivo, incontrollabile, onnipresente, invisibile:

il suono è l’aspetto più radicale e sperimentale dell’arte contemporanea

 uno strumento perfetto per conquistare spazi di libertà espressiva.

Museo MAXXI

Buon giorno amici, sono stata all'opening della mostra "Open Museum Open City" a cura di Hou Hanru al MAXXI di Roma (potete leggere QUI l'anteprima). Come promesso, sono tornata tra voi per raccontarvi quello che ho visto, o meglio, quello che ho sentito, ascoltato e percepito! 

Infatti il vero protagonista della mostra "Open Museum Open City" è proprio il SUONO! Il museo MAXXI si è svuotato della sua materialità, per riempirsi di suoni diversi che coinvolgono lo spettatore e lo trascinano alla scoperta di un museo trasformato in Nuovo Foro Romano, luogo di sperimentazione, ma anche di incontro attraverso le installazioni site specific di Justin Bennett, Cevdet Erek, Lara Favaretto, Francesco Fonassi, Bill Fontana, Jean-Baptiste Ganne, Ryoji Ikeda, Haroon Mirza, Philippe Rahm e RAM radioartemobile. 

Il progetto intende stimolare lo spettatore alla riflessione sul rapporto tra la produzione artistica, gli interventi architettonici e la partecipazione del pubblico. 

La mattina sarà possibile immergersi esclusivamente nei suoni delle installazioni, mentre il pomeriggio a partire dalle 15.00 gli spazi del museo si animeranno con proiezioni di video e foto, performance, teatro, danza, musica, cinema, narrazioni, conferenze e dibattiti, legati alle diverse aree tematiche definite dalle installazioni e che propongono nuove forme artistiche e culturali, in cui gli spettatori non sono più osservatori passivi ma partecipanti attivi.

Trovate il programma completo di tutti gli eventi QUI

L'interattività si esprime attraverso una piattaforma multimediale: infatti con RAM radioartemobile i visitatori possono lasciare i loro contributi sonori, attraverso file audio e video, sui temi proposti divenendo così, parte attiva del progetto. Particolare attenzione è rivolta ai giovani under 26 che grazie al contributo di Enel potranno accedere gratuitamente al museo tutti i sabati e le domeniche per tutta la durata della mostra!

E' proprio il caso di dire che...

MAXXI SOUNDS GOOD ;)

Nella foto il disegno preparatorio per la mostra

di Hou Hanru, 

curatore della mostra e

direttore artistico del MAXXI 

Open Museum Open City

a cura di Hou Hanru con il team curatoriale del MAXXI Arte e del MAXXI Architettura

dal 24 ottobre 2014 al 30 novembre 2014

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo

Via Guido Reni 4a Roma

Post e foto di Maria Milani

Yap MAXXI 2014

PREVIEW 

Miei cari followers, come ormai avrete capito, il Museo MAXXI di Roma è uno dei miei luoghi preferiti, il mio Habitat ideale dove trovo tutto ciò che mi piace, quindi non vi stupirete se sono qui a parlarvi di "Yap. Young Architects Program 2014".

Come ha sottolineato Giovanna Melandri, Presidente della Fondazione MAXXI, si tratta di: "un programma rivolto ai giovani progettisti, ai quali il MAXXI offre l’opportunità di ideare e realizzare uno spazio temporaneo nella piazza del museo". Il programma è promosso in collaborazione con il MoMA/MoMA PS1 di NY, Constructo di Santiago del Cile, Istanbul Modern (Turchia) e per la prima volta MMCA National Museum of Modern and Contemporary Art di Seul (Corea).

Il progetto vincitore di questa quarta edizione di "Yap MAXXI 2014" è l'installazione 8 ½ dello studio romano orizzontale che si compone di due elementi complementari. Il primo è una parete di legno attraversabile alta otto metri e mezzo, una “soglia” che riorganizza lo spazio aperto del museo. La parete è interamente rivestita su un lato da sfere di plastica ricavate dal riciclo dei contenitori della birra artigianale. Le sfere diventano luci, mentre un percorso consente ai visitatori e a chi fa spettacoli di accedere al loggiato superiore. Il secondo elemento è costituito dalla piattaforma del palco e dall’arena coperta, in cui sono presenti sedute e giochi d’acqua. Lo spazio dell’arena è teatro, luogo destinato a eventi pubblici e spettacoli, e piazza, dispositivo architettonico per l’uso quotidiano dello spazio comune. 

L'installazione 8 ½ sarà inaugurata questa sera giovedì 26 giugno 2014 alle ore 20,00, nella piazza del MAXXI con una serata di musica aperta a tutti in cui si alterneranno il Dj Hugo Sanchez e il Vj Manuel Savoia. Con questo evento prende anche il via il programma estivo PLAY with YAP incontri di architettura, cinema, design, moda, musica, teatro tutti a ingresso libero, all’insegna del dialogo tra cultura, divertimento e tempo libero.

Dunque sarà proprio una MAXXI estate ricca di eventi: si parte sabato 28 giugno ore 20.30 con CABARET CONTEMPORAIN cinque compositori, improvvisatori e musicisti sono i protagonisti di una performance che vedrà esplodere ogni frontiera musicale. A cura dell'Ambasciata di Francia in Italia e dell'Istitut Français Italia nell'ambito del Festival Suona Francese. Cinque compositori, improvvisatori e musicisti "in cerca d'amore sonoro" saranno i protagonisti di una performance che vedrà esplodere ogni frontiera musicale attraverso un nuovo straordinario approccio al mondo della sonorità. Strumenti acustici elaborati da un filtro elettronico sono l'atipico mezzo di comunicazione adoperato da questa originale formazione, dotata di notevole maestria nella combinazione di generi e codici musicali e nella ricerca di un nuovo vocabolario di suoni. 

Nella mostra YAP MAXXI 2014 vengono esposti i modelli degli altri quattro progetti finalisti della edizione italiana (BE YA! di B22, PICNICTOPIA di PKMN architectures & CICLOSTILE architettura, Aladino di INOUTarchitettura, Good News di Matilde Cassani) e si potrà scoprire il dietro le quinte della realizzazione dell’installazione vincitrice 8 ½ dello studio orizzontale. La mostra racconta anche l’intero universo dello Young Architects Program 2014 attraverso le immagini dei progetti vincitori e i finalisti di MoMA/ MoMA PS1, MMCA e Constructo. 

Chi è "orizzontale": (Jacopo Ammendola, Giuseppe Grant, Juan Lopez Cano – Cardeña, Margherita Manfra, Nasrin Mohiti Asli, Roberto Pantaleoni, Stefano Ragazzo) è un collettivo di architetti che conduce una ricerca operativa sui processi di riattivazione degli scarti urbani. A partire dall’intercettazione di luoghi, idee e materiali espulsi dal ciclo produttivo della città, orizzontale attiva processi collaborativi per mezzo di interventi temporanei e architetture minime autocostruite, durante i quali i residui materiali e immateriali si restituiscono mutualmente senso. www.orizzontale.org

Yap MAXXI 2014 

apertura al pubblico dal 27 giugno 2014

INGRESSO LIBERO

Fondazione MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Via Guido Reni 4/A Roma 

www.fondazionemaxxi.it

Per leggere e scaricare il programma estivo di PLAY with YAP clicca QUI

Foto courtesy Fondazione MAXXI

Post  di Maria Milani

The street art project su Google

URBAN LIFE #17

Cari followers buone notizie sul campo della street art! Da qualche giorno Google ha lanciato The street art project una nuova iniziativa per documentare e preservare la natura spesso transitoria della street art. Il progetto permette di vedere al Pc o sullo smartphone i murales più belli attraverso le telecamere di Street View, il servizio di Google che permettere di vedere in tre dimensioni l'immagine di una strada.

Google è partito con oltre 5.000 immagini ad alta risoluzione, tra cui anche graffiti e murales cancellati, come i murales 5Pointz a Long Island City o le pareti del Tour Paris 13.

Google si sta muovendo nel mondo dell'arte dal 2011, quando ha iniziato a collaborare con alcuni musei per presentare le immagini ad alta risoluzione di dipinti, sculture e altre opere d'arte delle loro collezioni.

Post  di Maria Milani

Suggestioni da "Piero Sartogo e gli artisti" al MAXXI

Leggi QUI la intro dedicata alla mostra

Piero Sartogo e gli artisti propone i progetti di architettura di Piero Sartogo in dialogo con l’Arte,  gli interventi degli artisti, documenti, disegni, modelli in cui rivive il dialogo con artisti come ad esempio Daniel Buren, Gianni Colombo, Fabio Mauri, Giulio Paolini e Joseph Kosuth.

Le opere di Fabio Mauri, come l’installazione Luna, presentata a Vitalità del Negativo nel 1970. 

Il 20 luglio 1969 Neil Armstromg e Buzz Aldrin sbarcarono sulla luna. Esattamente un anno prima Fabio Mauri, Gino Marotta, Furio Colombo, Antonio Malavasi e Piero Sartogo firmarono "Autre Nave": il progetto per la Triennale di Milano. Volevano proporre la suggestione analogica dell'assenza di gravità  con una pedana inclinata  tale da creare un'instabilità non solo apparente, ma anche reale...

La collaborazione con Giulio Paolini e Joseph Kosuth è raccontata da una abitazione a Park Avenue, New York. In mostra la ricostruzione concettuale dell'appartamento, progettato da Sartogo secondo il principio della Sezione Aurea, sintetizzata da una griglia al suolo che rappresenta la crescente progressione dimensionale codificata dal principio matematico, e accompagnata dalla riproposizione delle sette colonne progettate per la casa da Paolini, parte della serie Early Dynastic. La documentazione è completata dalla riproduzione dell’opera Door di Joseph Kosuth costituita dalla porta invisibile e dalla sua definizione.

Un gruppo di artisti si autoconvocò per realizzare Amore Mio, chiamando Achille Bonito Oliva come critico e Piero Sartogo come architetto. La sede dell'iniziativa era Palazzo Ricci a Montepulciano il cui impianto rendeva complicata l'assegnazione delle stanze degli artisti. Si discuteva su chi avrebbe occupato gli ambienti prospicenti l'ingresso, se avesse dovuto iniziare Pistoletto e finire Vector Pisani o viceversa...Sartogo ha inventato un meccanismo per azzerare la gerarchia tra gli artisti progettando dei tracciati, dei veri e propri binari nei quali il pubblico era costretto a inserirsi rendendo il tutto imprevedibile e fortuito!
 

TRA/BETWEEN ARTE E ARCHITETTURA

Roma Interrotta e Piero Sartogo e gli artisti

a cura di Achille Bonito Oliva

dal 17 aprile al 21 Settembre 2014 

MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo

Via Guido Reni, 4 A 00196 Roma 

www.fondazionemaxxi.it

Post di Maria Milani

Suggestioni da "Roma Interrotta" al MAXXI

Leggi QUI la intro dedicata alla mostra

Roma Interrotta è una riedizione della storica mostra del 1978 ai Mercati di Traiano: 12 architetti di fama internazionale (Costantino Dardi, Romaldo Giurgola, Michael Graves, Antoine Grumbach, Leon Krier, Robert Krier, Paolo Portoghesi, Aldo Rossi, Colin Rowe, Piero Sartogo, James Stirling e Robert Venturi) furono chiamati a “immaginare Roma” partendo dalla Pianta di Roma di Giambattista Nolli (1748) dando vita a una “Nuova Roma” fantastica, irreale e suggestiva. 

Uno scorcio della mostra del 1978 ai Mercati di Traiano

Analogie tra l'ambiente fisico e urbano: La forra del Treia confrontata con la Fontana di Trevi

 

TRA/BETWEEN ARTE E ARCHITETTURA

Roma Interrotta e Piero Sartogo e gli artisti,

a cura di Achille Bonito Oliva

dal 17 aprile al 21 Settembre 2014 

MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo

Via Guido Reni, 4 A 00196 Roma 

www.fondazionemaxxi.it

Post di Maria Milani

Recensione mostra TRA/BETWEEN ARTE E ARCHITETTURA al MAXXI

Come vi avevo anticipato nella PREVIEW, mercoledì 16 aprile sono stata all'inaugurazione TRA/BETWEEN ARTE E ARCHITETTURA realizzata dal MAXXI Arte diretto da Anna Mattirolo e dal MAXXI Architettura diretto da Margherita Guccione e curata da Achille Bonito Oliva. L'esposizione racchiude due mostre in una:  "Roma Interrotta" e "Piero Sartogo e gli artisti" illustrate attraverso le parole dell'architetto Piero Sartogo e del curatore Achille Bonito Oliva.

In "Roma Interrotta" lo spettatore viene guidato attraverso uno spazio espositivo veramente ricco di opere di grande valore. Si tratta di un riallestimento della storica mostra presentata nel 1978 ai Mercati di Traiano, ideata da Piero Sartogo e organizzata da Incontri Internazionali d'Arte. L'attuale riedizione del MAXXI riporta in scena ben 122 tavole dei progetti del 1978 che sono state donate da Gabriella Buontempo e da Piero Sartogo al museo divenendo così parte della collezione del MAXXI Architettura!

La percezione dello spazio, i pieni e i vuoti, le linee sinuose e gli spazi geometrici dove arte e architettura dialogano tra loro, si intersecano e si influenzano a vicenda: c'è veramente tanto da vedere nella mostra "Piero Sartogo e gli artisti". La mostra ricostruisce attraverso disegni, documenti e modelli, il dialogo tra arte e architettura al centro del lavoro di Sartogo che ha collaborato con artisti come Daniel Buren, Gianni Colombo, Fabio Mauri, Giulio Paolini e Joseph Kosuth. Nell'esposizione vengono rievocate alcune grandi mostre d'arte contemporanea come Amore Mio, Vitalità del Negativo (1970), Contemporanea (1973 – 1974), la personale all’INARCH (1977) - fino al Padiglione Italiano della Biennale di Venezia (1978) dove Sartogo ha collaborato e dialogato con gli artisti più interessanti del panorama culturale dell'epoca.

Non vi racconterò tutto nei minimi dettagli, perchè non voglio togliervi la sorpresa...

Nei due post seguenti: "Suggestioni da Roma interrotta" e "Suggestioni da Piero Sartogo e gli artisti" vi propongo un piccolo assaggio di alcune opere scelte da me, sulla base dei miei gusti personali, così per stuzzicare la vostra curiosità, ma sappiate che l'esposizione è veramente notevole e non vi lascerà "a mani vuote"! Andrete via dal MAXXI arricchiti e pieni di spunti e di idee! 

Permettetemi il gioco di parole...questo MIX di arte e di architettura è davvero..."edificante"!!!


 

TRA/BETWEEN ARTE E ARCHITETTURA

Roma Interrotta e Piero Sartogo e gli artisti 

a cura di Achille Bonito Oliva

dal 17 aprile al 21 Settembre 2014 

MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo

Via Guido Reni, 4 A 00196 Roma 

www.fondazionemaxxi.it

Foto courtesy Fondazione MAXXI

Post di Maria Milani

Roma, in arrivo i murales di Kentridge

URBAN LIFE #15

Non chiamatela street art! Sta per sbarcare a Roma sulle rive del Tevere una delle più grandi opere d'arte urbana mai realizzate nella capitale! Il noto artista sudafricano William Kentridge realizzerà "Triunphs and laments", un progetto di arte pubblica per riqualificare le sponde del Lungotevere da Ponte Sisto a Ponte Mazzini. 

Muoio dalla curiosità e non vedo l'ora di vedere come saranno raffigurati i circa 90 grandi elementi alti fino a 9 metri, ispirati ai trionfi e alle sconfitte di Roma dalle origini fino ai nostri giorni.

La tecnica utilizzata sarà quella della pulitura selettiva, ideata da Kristin Jones, che consiste nell'usare getti d'acqua e vapore e puliscono il uro intorno alle zone ricoperte degli stencil di Kentridge. 

Le immagini emergeranno dalle mura senza vernici e bombolette spary, ma semplicemente rimuovendo la patina di smog! Le immagini che vi mostriamo si riferiscono ai test di prova realizzati in questi giorni a Ponte Margherita.

Il progetto, promosso dall'Associazione Tevereterno Onlus, è finanziato da gallerie e sponsor privati e si concluderà entro il 2014. 

Post di Maria Milani